Naissance dub reggae

Comment est né le Dub reggae ?

Le dub est un genre musical issu du reggae dans les années 1960. Il est généralement considéré comme un sous-genre, bien qu’il ait évolué au-delà du reggae. La musique reggae de ce genre consiste principalement en des remixes instrumentaux d’enregistrements existants, obtenus par une manipulation et un réarrangement considérables des enregistrements, généralement en supprimant les voix de la musique existante, en mettant l’accent sur les parties de batterie et de basse (cette piste supprimée est parfois appelée “riddim”). D’autres techniques comprennent l’ajout dynamique d’échos étendus, de réverbération, de lignes panoramiques, et le doublage occasionnel d’une piste vocale ou instrumentale provenant de la version originale ou d’autres œuvres. Le doublage utilise aussi parfois des effets sonores générés électroniquement ou des instruments spéciaux, comme le mélodica.

Les pionniers du dub étaient Osbourne, King Tubby, Ruddock, Lee Scratch Perry, Errol Thompson et d’autres à la fin des années 1960. Les producteurs Clive Chin et Herman Chin Loy ont également expérimenté des enregistrements similaires sur table de mixage en dehors de l’environnement de la danse. Ces producteurs, en particulier Ruddock et Perry, considéraient la table de mixage comme un instrument, manipulant les pistes pour créer quelque chose de nouveau et de différent.

Le dub a influencé de nombreux genres musicaux, dont le rock (notamment un sous-genre du post-punk et d’autres punk), la pop, le hip-hop, le disco et, plus tard, la house, la techno, l’ambient et le trip hop (le son original de Bristol était très dubby) ; il est devenu la base de la jungle, de la Drum & Bass et du dubstep. Aujourd’hui, le mot “dub” est largement utilisé pour décrire le reformatage de musique de différents genres, généralement sous forme d’arrangements instrumentaux et rythmiques.

Le verbe dub se définit comme la copie d’un enregistrement sur un autre. Les producteurs jamaïcains utilisaient un procédé de duplication qui consistait à prendre du matériel déjà enregistré, à le modifier et à l’enregistrer sur un nouveau master mix, ce qui revenait à transférer ou à “doubler” le matériel. Le terme “dub” avait plusieurs significations en Jamaïque à l’époque de la création de la musique.

Les significations les plus courantes font référence à une forme de danse érotique ou à des rapports sexuels ; on retrouve souvent cet usage dans les noms de chansons reggae, comme “Dub the Pum Pum” des Silvertones (où pum pum est un argot jamaïcain pour désigner les organes génitaux féminins), “Dub a Dawta” de Big Joe et Fay (dawta est un argot jamaïcain pour désigner une petite amie).

Certains musiciens, comme Bob Marley et The Wailers, avaient leur propre signification pour le dub. Au concert, l’injonction signifiait “doubler celui-ci !” “Mettez l’accent sur la basse et la batterie”. Le batteur Sly Dunbar propose une interprétation similaire, associant le terme dubwise à l’utilisation de la batterie et de la basse uniquement.

Une autre source possible est le terme “dub plate” proposé par Augustus Pablo. John Corbett a suggéré que le dub pouvait dériver de duppie, un mot patois jamaïcain désignant un fantôme, comme en témoigne le fait que Burning Spear ait nommé sa version dub de l’album de Marcus Garvey Garvey’s Ghost et que Lee Perry ait déclaré que le dub était “le fantôme en moi qui sort”.

Découvrez le système Carplay pour les systèmes d’infodivertissements moderne.

La musique dub se caractérise par une “version” ou une “double version” d’une chanson existante, souvent instrumentale, utilisant la face B des disques 45 tours et mettant généralement l’accent sur la batterie et la basse pour obtenir un son populaire dans les systèmes de sonorisation locaux. Les pistes instrumentales sont généralement imprégnées d’effets sonores tels que des échos, des réverbérations, avec des instruments et des voix qui entrent et sortent du mixage.

Une autre caractéristique du son dub est l’utilisation importante de la guitare basse. Parfois, la musique est accompagnée d’autres sons, comme le chant des oiseaux, le tonnerre et les éclairs, l’eau courante et le producteur qui crie aux musiciens. Ces activités peuvent être complétées par des DJ en direct. Les sons multicouches, avec des échos et des volumes variables, créent souvent des paysages sonores ou des sculptures sonores qui attirent l’attention sur la forme et la profondeur de l’espace entre les sons, ainsi que sur les sons eux-mêmes. La musique a généralement un caractère nettement organique, même si les effets sont générés électroniquement.

Ces titres sont souvent utilisés pour les “rappeurs” qui rappent des textes fortement rimés et altérés. Elles sont appelées “versions DJ”. Dans les formes de reggae basées sur le son, l’interprète qui utilise le micro est appelé “DJ” ou “DJ” (dans d’autres genres, cet interprète peut être appelé “MC”, ce qui signifie “maître de cérémonie”, “commandant du micro” ou “contrôle du micro”), et la personne qui sélectionne la musique et contrôle les tourne-disques est appelée “sélecteur” (dans d’autres genres, elle est parfois appelée DJ). Nous vous aidons à produire une musique authentique étape par étape ici.

La musique dub et les toasts ont inauguré une nouvelle ère créative dans la musique reggae. Dès le début, le toast et la musique dub se sont développés ensemble et se sont influencés mutuellement. L’évolution de la culture des sound systems a influencé le développement de la technologie des studios en Jamaïque et les premiers DJ, Duke Reid et Prince Buster entre autres, ont grillé des versions instrumentales du reggae et développé la musique reggae instrumentale.

Versions et expériences de mixage en studio (fin des années 1960)

En 1968, le sonorisateur Ruddy Redwood de Kingston, en Jamaïque, se rend au studio Treasure Isle de Duke Reid pour enregistrer un disque dub unique. L’ingénieur Byron Smith a accidentellement omis la piste vocale, mais Redwood a conservé le résultat et l’a joué au bal suivant, où son DJ Wassy a rôti sur le rythme. La piste instrumentale a séduit les gens du système de sonorisation et ils ont commencé à chanter les paroles de la piste vocale par-dessus l’instrumental. L’invention est un succès et Ruddy doit jouer l’instrument en continu pendant une demi-heure à une heure ce jour-là. Le lendemain, Byron Lee, qui en a été témoin, a dit à King Tubby qu’ils devaient faire d’autres instrumentaux, car “ils les adorent”, et ils ont reproduit le chant de “Ain’t Too Proud To Beg” de Slim Smith. Grâce à l’approche innovante de King Tubby, le morceau instrumental qui en résulte est plus qu’une simple chanson sans voix – King Tubby alterne entre voix et instrumentaux, jouant d’abord les voix, puis les rimes, puis les mélangeant.

Naissance dub reggae

À partir de ce moment-là, ces morceaux ont été appelés “versions”. Une autre source mentionne 1967, et non 1968, dates auxquelles les versions instrumentales des chansons reggae ont été placées pour la première fois sur la face B des disques. Au Studio One, la motivation initiale de l’expérimentation des pistes instrumentales et du mixage en studio était d’améliorer le riddim jusqu’à ce qu’il soit “ressenti” de manière à ce qu’un chanteur puisse, par exemple, chanter dessus confortablement.

Une autre raison d’expérimenter le mixage était la rivalité entre les systèmes de sonorisation. Les ingénieurs du son des systèmes de sonorisation voulaient que les morceaux diffusés lors des bals soient légèrement différents à chaque fois, ils ont donc commandé au studio plusieurs copies du même disque, chacune avec un mixage différent.

Le développement du dub en tant que sous-genre (années 1970)

En 1973, grâce aux efforts d’un certain nombre d’innovateurs, d’ingénieurs et de producteurs indépendants et concurrents, le “dub” en tant que sous-genre du reggae a émergé des “versions” de reggae instrumental des différents studios. Errol Thompson a réalisé le premier album de reggae strictement instrumental, intitulé “The Undertaker” de Derrick Harriott and the Crystallites. Cet album est sorti en 1970. Cet album innovant donne à Derrick Harriott des “effets sonores”. En 1973, au moins trois producteurs, Lee “Scratch” Perry, Herman Chin Loy et Errol Thompson, l’équipe d’ingénierie et de production du studio Aquarius, reconnaissent simultanément qu’il existe un marché actif pour ce nouveau son “dub” et commencent donc à sortir les premiers albums strictement dub.

Lee Perry a sorti Blackboard Jungle Dub au printemps 1973. Il est considéré comme un enregistrement phare du genre. En 1974, Keith Hudson a sorti son propre album Pick a Dub, généralement considéré comme le premier album dub à thème réfléchi, avec des morceaux mixés spécifiquement dans le style dub et publiés ensemble sur LP. King Tubby sort ses deux premiers albums “At The Grass Roots of Dub” et “Surrounded by the Dreads at the National Arena”.

Histoire récente (1980 – aujourd’hui)

Le dub n’a cessé d’évoluer, sa popularité augmentant et diminuant au gré des changements de la scène musicale. Presque tous les singles reggae comportent encore une version instrumentale en face B et sont toujours utilisés dans les systèmes de sonorisation comme toile blanche pour les chanteurs et les DJ. Dans les années 1980, la Grande-Bretagne est devenue la nouvelle plaque tournante de la production dub, avec notamment Mad Professor et Jah Shaka, tandis que Scientist est devenu un artiste de premier plan à cette époque. C’est aussi l’époque où le dub s’impose dans le travail de producteurs plus durs et plus expérimentaux comme Adrian Sherwood et les artistes de son label On-U Sound. De nombreux groupes étiquetés post-punk ont été fortement influencés par le dub. Des groupes connus tels que The Police,

Naissance dub reggae

The Clash et UB40 ont contribué à populariser le dub, l’album “Present Arms in Dub” de UB40 étant le premier album dub à atteindre le top 40 britannique. La musique dub et les toasts ont inauguré une nouvelle ère créative dans la musique reggae. De nos jours on peux profiter de la bonne DUB musique sur un autoradio GPS Opel Meriva sans aucun souci.

Dès leurs débuts, le toast et la musique dub se sont développés ensemble et se sont influencés mutuellement. Le développement de la culture du sound system a influencé le développement de la technologie des studios en Jamaïque et les premiers DJ, Duke Reid et Prince Buster entre autres, ont grillé des versions instrumentales du reggae et développé la musique reggae instrumentale.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *